Ezequiel Bertho, from Venezuelan band Algodón Egipcio will be tomorrow at 7 p.m. at MUTT Gallery in Barcelona to present El Mejor Lugar, the first single coming out of the split he has recorded with El Faro, band from the Canary Islands.

To start preparing the atmosphere here you have Los Temas Turbios, the video from the single included in his album La Lucha Constante, which you can hear -and buy in digital form for only 3€- complete in his website.

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Ezequiel Bertho de la banda venezolana Algodón Egipcio estará mañana a las siete de la tarde en la Galería MUTT de Barcelona para presentar el que es su nuevo single, El Mejor Lugar, del split que ha realizado junto al grupo canario El Faro.

Para que vayas ambientándote, aquí te dejamos Los Temas Turbios, vídeo del single que se encuentra dentro de su álbum La Lucha Constante, que puedes oír -y comprar en formato digital por poco más de 3€- completo en su web.

Video by Broken Machine Films

It previously took place in Paris, Milan, Tokyo and Mexico, but last week it arrived to Barcelona the first edition of the festival A Shaded View on Fashion Film celebrated in this city, together with the shows of 080 Barcelona Fashion.

The event, created and organized by Diane Pernet, aims to promote the audiovisual form as a tool to present fashion projects. The program included -besides the viewing of several short films taking part in the contest- different documentaries together with the best videos of the previous editions, conferences and round tables with different figures from the fashion and culture scene like Glenn Adamson, director of Investigation in Victoria&Albert Museum, Robb Young, fashion contributor for different media like International Herald Tribune o Financial Times, the artist Alicia Framis or Diane Pernet herself.

The videos you can see here are Twin Parallel by Justin Anderson, awarded in the category Best Artistic Direction and BOAG by Jason Last, awarded with the Mobile Fashion Film Prize. The rest of the awarded videos can be seen in here.

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Celebrado anteriormente en París, Milán, Tokio y Méjico, la semana pasado llegó a Barcelona la primera edición del festival A Shaded View on Fashion Film que tenía lugar en esta ciudad, coincidiendo con los desfiles de 080 Barcelona Fashion.

El evento, creado y organizado por Diane Pernet, pretende dar difusión al formato audiovisual enfocado a transmitir proyectos de moda. La programación incluía -además del visionado de una serie de cortos que se presentaba a concurso- la proyección de diferentes documentales y de los mejores vídeos de las anteriores ediciones, conferencias y mesas redondas a cargo de diferentes personalidades del mundo de la moda y la cultura como Glenn Adamson, director de Investigación del Victoria&Albert Museum, Robb Young, colaborador de moda para diferentes medios como International Herald Tribune o Financial Times, la artista Alicia Framis o la misma Diane Pernet.

Los vídeos que podéis ver aquí son Twin Parallel de Justin Anderson, ganador en la categoría de Mejor Dirección Artística y BOAG de Jason Last, galardonado como Mejor Corto de Moda realizado con el Móvil. El resto de ganadores se pueden ver aquí.

All pics and videos, via ASVOFF. Images: ASVOF, Barcelona Day 4 © Laura R. Sentís / Onions Don’t Make Me Cry directed by Bryan Adams

Porque nos gusta vivir así, al límite, recibimos ahora mismo quince invitaciones dobles para el Cibelespacio de la Mercedes-Benz Fashion Week que se está celebrando estos días en Madrid. ¿Quieres asistir? Solo tienes que dejar un comentario en esta entrada y nos podremos en contacto contigo ¡para enviártelas volando!

Pic via Mercedes-Benz Fashion Week Madrid // Invitaciones cortesía de Mahou, patrocinador del evento

Having the chance of seeing one of Miriam Ponsa’s shows always seems specially interesting to me for several reasons, different, but complementary all of them. I really like her work because she seems a really authentic and sincere designer, adjectives I attribute to her because of her work, which is the only thing I know about her. However, I have the feeling that a career that evolves so coherent and logically only can be a product of the reflection of the person behind it.

Ponsa is loyal to herself season after season. Loyal to her concept, her philosophy and her universe, which is only hers and no one else’s; because there are no vague grandiloquence pretensions in here, there is dedication and care, a textile tradition and a detailed work that becomes even more well-noticed in a short distance. Suggesting texture and technique combinations that go beyond the obvious, silhouette experimentation and deconstructions achieved through a brainy pattern making.

Finding inspiration always in popular topics, deeply-rooted into Catalan folklore, Ponsa takes as a reference for next season, shown during 080 Barcelona Fashion, the figure of Boletaires -mushroom collectors- and takes us with her designs to a dark and melancholic forest full of pleats, wool checked fabrics, frock coats and thick-knitted garments. Oversize collars in bohemian wrapping coats, deconstructed sarouel pants and frayed edges meet embroidered latex garments or bulky woven vests as the perfect dramatic effect.

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Tener la oportunidad de ver una colección de Miriam Ponsa de cerca me resulta siempre de lo más interesante por varias motivos, diferentes todo ellos, pero complementarios. Me gusta mucho su trabajo porque me parece una diseñadora muy auténtica y sincera, calificativos que le atribuyo a través de su trabajo, que es lo único que conozco de ella. Sin embargo, tengo la sensación de que un trabajo que evoluciona de una forma tan coherente y lógica que solo puede ser producto del reflejo de la persona que se encuentra detrás.

Ponsa es fiel a sí misma temporada tras temporada. Fiel a su concepto, a su filosofía y a su universo, que es el suyo propio y el de nadie más; porque no hay vagas pretensiones de grandilocuencia, hay dedicación y esmero, una tradición textil y un trabajo minucioso que se aprecia aún mejor en las distancias cortas. Sugerentes juegos de texturas y técnicas que van más allá de lo obvio, experimentos de volúmenes y deconstrucciones logrados a través del sesudo patronaje.

Inspirada siempre por temas populares y arraigados al folclore catalán, Ponsa halla inspiración para la próxima temporada, presentada durante 080 Barcelona Fashion, en la figura de los Boletaires -buscadores de setas- y nos traslada con sus creaciones a un bosque sombrío y melancólico mediante plisados, tejidos de lanería con motivos de cuadros, levitas y prendas de punto grueso. El aspecto más bohemio de los cuellos oversize en abrigos envolventes, el aire sarouel y desestructurado de algunos pantalones o las prendas cortadas a sangre se combinan con prendas en látex, bordadas, o con voluminosos chalecos trenzados a mano como acertado golpe de efecto.

All pics courtesy of 080 Barcelona Fashion

Wool checked fabrics, denim with patches, thick knits and Vichy check; everything is possible in the latest collection by Brain & Beast -label created by designer Ángel Vilda- shown last week in 080 Barcelona Fashion. I’m taking the bandana printed shirt, though. Oh, yeah!

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Lanería a cuadros, denim con parches, punto grueso y cuadro vichy; todo es posible en la última colección de Brain & Beast -marca tras la que se encuentra el diseñador Ángel Vilda- presentada durante 080 Barcelona Fashion la semana pasada. Yo, de momento, me quedo con la camisa de estampado bandana. Oh, yeah!

Pics courtesy of 080 Barcelona Fashion

When it comes to talking about the recently shown collection by Montse Liarte in the latest 080 Barcelona Fashion we’d better take a walk through backstage thanks to these beautiful images by Mireia Rodríguez.

The fragility of a natural roses facing the hardness of the desert rose is the starting point of Liarte’s proposal for next winter; a sweet and feminine collection in pink, cream, grey and black that plays with contrasts, pleats and quilting and that resorts to big coat lapels and plastic zips in dresses and trousers to break the general mood of fragility and delicacy of satin, silk and plumeti.

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Para hablar de la colección recién presentada por Montse Liarte en el último 080 Barcelona Fashion mejor damos un paseo por el backstage gracias a estas preciosas imágenes de Mireia Rodríguez.

La fragilidad de la rosa natural enfrentada a la dureza de la rosa del desierto es el punto de partida de la propuesta de Liarte para el próximo invierno; una colección dulce y femenina en rosa, crema, grises y negro que juega con contrastes, pliegues y acolchados y que recurre a grandes solapas en los abrigos y a cremalleras de plástico en vestidos y pantalones para romper con la imagen general de fragilidad y delicadeza del satén, las sedas y el plumeti.

All pics courtesy of Mireia Rodríguez – My Umbrella Studio

Last week it took place a new edition of 080 Barcelona Fashion during which Catalan designer Josep Abril presented his latest menswear proposals for next winter.

Abril celebrated this season his fifteen years of career and that is why he confesses imposing to himself an introspection exercise, dedicating this collection to reflect with a trip that takes us to Middle East; through live music during the show but also through turbans, Mao collars and prints that emulate the movement of the sand lashed by the wind in the desert.

With a bohemian and relaxed mood, some tails are superimposed over trousers, some garments are frayed on the edges and a sober palette in grey scale, with flashes of indigo, is filled with textures thanks to the fabrics: checked flannels, openworks in knitwear and pinstripes.

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La semana pasada se celebró una nueva edición de 080 Barcelona Fashion durante la cual el diseñador catalán Josep Abril presentó sus nuevas propuestas masculinas para el próximo invierno.

Abril celebra esta temporada sus quince años de profesión y por este motivo confiesa auto exigirse un ejercicio de introspección, dedicando esta colección a reflexionar con un viaje que nos lleva a Oriente Medio; a través de la música en directo durante la presentación pero también a través de los turbantes, los cuellos Mao y los estampados que simulan el movimiento de la arena azotada por el viento del desierto.

De aire bohemio y relajado, unos faldones se sobreponen en los pantalones, algunas prendas se desflecan en los bajos y una paleta sobria en gama de grises, con toques de azulón, se llena de matices a través de los tejidos; afranelados a cuadros, punto grueso desagujado y rayas diplomáticas.

All pics via 080 Barcelona Fashion

Lots -lots- of years ago, it came into my hands a video about Naomi Campbell’s career; yes, it was so detailed it even talked about her bright incursions in other fields beside the modelling one; read, the literally and the musical ones. I saw it, I saw it more than once, I must confess, although in my defense I will also allegue than I was no more than fifteen years old by then.

What really caught my attention in the whole documentary was the portrait of the deep relationship Campbell had with Tunisian designer Azzedina Alaïa, who apparently took her in his home when she first arrived to Paris: “I call him Papa“, Naomi declared, after explaining how the designer had taken care of her as she was his own daughter. Testimonies like this justify Naomi’s indignation when she discovered that the exhibition Model as Muse: Embodying Fashion in the Metropolitan Museum of New York, organized by Anna Wintour, did not include a single garment by Alaïa.

These days, and till next May, Dutch Groninger museum pays homage to the designer’s work during the last ten years, under the name Azzedine Alaïa in the 21st Century.

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Hace muchos, muchos años, llegó a mis manos un vídeo sobre la carrera de Naomi Campbell; sí, era tan completo que incluso hablaba de sus fulgurantes incursiones en otros campos más allá del modeleo; leánse, el literario y el musical. Lo vi, lo vi varias veces, debo confesar, aunque en mi defensa también alegaré que yo no tenía más de quince años.

Lo que más me llamó la atención del reportaje en sí fue el retrato de la entrañable relación que Campbell había tenido con el diseñador de origen tunecino Azzedine Alaïa, quien al parecer la acogió en su casa cuando ella llegó por primera vez a París: “Lo llamo Papá“, aseguraba Naomi, tras relatar como el diseñador se había encargado de cuidar de ella como si de su propia hija se tratara. Declaraciones como ésta justifican la indignación de Naomi al comprobar que en la exposición Model as Muse: Embodying Fashion en el Museo Metropolitan de Nueva York, organizada por Anna Wintour, no se incluía ninguna obra de Alaïa.

Actualmente, y hasta el próximo mes de Mayo, el museo holandés de Groninger rinde homenaje a la obra del diseñador durante los últimos diez años, bajo el título Azzedine Alaïa in the 21st Century.

PICS: 1. Azzedine Alaïa & Naomi Campbell by Jean-Marie Périer / Naomi Campbell by Willy Vanderperre in Vogue Russia April 2010 / Garment pictures courtesy of Groninger Museum: Azzedine Alaïa © Couture. Winter – Hiver 2011 Photo: Robert Kot / Azzedine Alaïa © Winter – Hiver 2010 Photo: Robert Kot / Azzedine Alaïa © Winter – Hiver 2008 Photo: Robert Kot

With a new edition of the -recently renamed- Mercedes Benz Fashion Week Madrid about to start in a few hours, Estel Vilaseca from “it fashion and colleague in the project Absolut Mode Society shares with us a very especial interview with the designers of three of the most promising shows of this season.

In the video, an indispensable that you can find in here, Álvaro Castejón and Arnaud Maillard from Alvarno, Elena Martín from Martin Lamothe and Juan Vidal talk about how they started in fashion, how their creative process works and share a little preview of what they will show these days on the catwalk. I told you, a must-see.

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A pocas horas para que comience la nueva de edición de la -recientemente rebautizada- Mercedes Benz Fashion Week Madrid, Estel Vilaseca de “it fashion y compañera del proyecto Absolut Mode Society comparte con nosotros una entrevista de lo más especial con los diseñadores de tres de los desfiles más prometedores de esta edición.

En el vídeo, un imprescindible que se puede ver completo aquí, Álvaro Castejón y Arnaud Maillard de Alvarno, Elena Martín de Martin Lamothe y Juan Vidal hablan de qué les llevó a comenzar en la moda, de cómo funciona su proceso creativo y avanzan qué nos mostrarán estos días sobre la pasarela. Lo dicho, que hay que verlo.

The mix of earrings Lindsey Wixson’s wearing, in the latest editorial by Will Davidson for Muse magazine, makes my most teenage need of piercing my whole ear come to life again. It never happened -and, very probably, it never will- but, even today, sometimes, I am still a big fan of things like this.

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La combinación de pendientes de Lindsey Wixson, en la última editorial de Will Davidson para Muse magazine, hace revivir de nuevo mi pulsión más adolescente de agujerearme la oreja entera. Nunca sucedió -y, muy probablemente, nunca sucederá- pero, a día de hoy, a veces, aún soy muy fan de estas cosas.