+ My Dirty Little Heaven +
I have always had some kind of tendency to gather in and collect pamphlets, brochures and stuff that ends up all piled up in my desk, pending for revision, becoming sort of a neverending tower. It could be no other way in here. In fact, I would say this personal inclination is achieving in Berlin some kind of pathological tone, because I want to see everything and know what is going on everywhere.
I have been wanting to visit My Dirty Little Heaven for some time now, the exhibition by Wangechi Mutu, Kenyan born-New York based artist, whose work is being shown at the moment in her first solo exhibition at the Deutsche Guggenheim in Berlin included in the “Artist of the Year” program.
Her art, based in the collage technique is, right from the start, powerful and convincing. There is something quite disturbing in her compositions, full of textures and nuances, there is something very therapeutic-psychoanalysis like in them; like that automatic writing promoted by surrealist artists, that turns in here into a visual experience needing to be analysed beyond its initial appearance to strip all its elements one by one and then discover jewels and precious stones, leopard fur, car engines and motorcycles or even high heel shoes, all tangled up and fused together, being perceived as a unit.
The exhibition in Berlin is closing next Sunday but then it will be moved to Wiels in Bruselas till mid September.
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Siempre he tenido cierta tendencia a recolectar y coleccionar folletos e historias que se van acumulando, pendientes de ser revisadas, encima de la mesa hasta formar una torre infinita. Aquí no iba a ser menos. De hecho, diría que esta inclinación mía está adquiriendo en Berlín unos tintes patológicos, porque quiero verlo todo y saber qué pasa en todas partes.
Hace tiempo que tengo ganas de visitar My Dirty Little Heaven, la exposición de Wangechi Mutu, una artista nacida en Kenya pero afincada en Nueva York, cuya obra se expone por primera vez en solitario en el Deutsche Guggenheim de Berlín dentro del programa “Artist of the Year”.
Su obra basada en la técnica del collage es, de entrada, poderosa y contundente. Hay algo inquietante en sus composiciones llenas de texturas y matices, hay algo como de psicoanálisis terapeútico; como de esa escritura automática por la que abogaban los surrealistas convertida aquí en experiencia visual y que merece ser analizada más allá de su apariencia inicial, para desgranar los elementos uno a uno y entonces descubrir joyas y piedras preciosas, pieles de leopardo, motores de coche y motocicletas o incluso zapatos de tacón, todo enredado y fusionado, percibido como una unidad.
La exposición de Berlín acaba este domingo pero luego viajará hasta el Wiels de Bruselas y se podrá visitar allí hasta mediados de septiembre.
He echado un vistazo al enlace q has puesto y me parece muy interesante su obra!
es muy guay la obra
+ Nan, tengo muchas ganas de verla, a ver si llego a tiempo, que siempre me lío, me lío y se me pasa.
+ Isabel
Me alegro de que te guste!